Uncategorized – Nils Ramhøj

RECENT WORKS

admin — Sat, 12 Jan 2013 13:40:17 +0000

Mask I, Mallorca. Acrylic and textile on canvas. 162x114cm

Addaya torso. Mallorca. Acrylic on canvas, 195x114cm

San Sebastian, Mallorca. Acrylic and textile on canvas. 195x130cm

Bodies in Mallorca. Acrylic on canvas 195x114cm

Face II, work in progress, Mallorca. Acrylic on canvas 162x130cm

Face I, work in progress, Mallorca. Acrylic on canvas 162x130cm

Maria, work in progress, Mallorca. Acrylic on canvas. 195x164cm

VIVA! This is a selection from 90 artworks in mixed media from my 90-days residence in Querétaro in Mexico.

Resting son, acrylic on wood 130x195cm

VIVA!

admin — Sat, 12 Jan 2013 13:30:45 +0000

VIVA!

An exhibiting of more than 260 paintings, drawings, photos and prints depicting both high and low aspects of a complex Mexican reality difficult to grasp. Irrespective of the dark traces, it honors and cheers life-Viva!

A Mexican woman. Mixed media on wood.

A Madonna. Ink and acrylic on wood 100x75cm

A hand.  Ink and gouache on plywood  100x75cm

Viva! at Gallery Konstepidemin 2016

Viva! Gallery Konstepidemin, Mixed media on wood 100x75cm

A child. Gouache and ink on plywood 100x75cm

A woman. Gouache and ink on plywood 100×75 cm

A performer / A beggar / Engels . Three prints on canvas , each 100x132cm

En performer.  Photo on canvas 100x132cm

Angels. Photo on canvas 100x132cm

Viva! Photo on paper. 21x16cm

Torso. Photo on paper. 21x16cm

The look. Photo on paper. 21x16cm

Mask. Photo on paper. 21x16cm

Madonna. Painting on paper 21x16cm

Mixed media on paper. Each 21x16cm

The objects in this exhibition – paintings, drawings and photos – are all based on the various actual social, political and religious backgrounds I have confronted during several sojourns abroad, in this case in Mexico, and on the experiences made there.
The abundance of object’s aims to give form to the complexity of a reality difficult to grasp, at the same time, invite the observer to form his own associations by linking significant parts and creating possible meaningful connections and combinations.
My intension was to observe, to document and then to share it all. On the gallery wall’s, the images mingle high and low.
Above eye-level various Madonnas of all dimensions share the space with men in power. Below them, in the street, living bodies appear together with all sorts of trivia, a floor, a martyr, a drain, a wound, a rope, a hand, …

It is not safe for you to sleep here tonight. Mixed media on canvas, 217x930cm.

Viva – Wall in studio. Each 21x16cm mixed media.

La Jugera I. Gouache and ink on paper. 21x16cm

La Jugera II. Gouache and ink on paper.

Mexico dia 47. Gouache on paper 21x16cm

Little brother I. Gouache and ink on paper.

Little brother II. Gouache and ink on paper.

Brother II. Gouache and ink on paper. 21x16cm

Brother I. Gouache on paper 21x16cm

Father. Pencil on paper 21x16cm

Son. Pencil on paper 21x16cm

Viva! in The Face and Identity exhibition at Silkeborg Bad Denmark 2017

Brother II. Mixed media on paper

Begger I. Mixed media on paper 21x16cm

Begger II. Mixed media on paper 21x16cm

Begger III. Mixed media on paper 21x16cm

Jesus. Mixed media on paper 21x16cm

Tree with rope. Gouache and ink on paper

Santo II. Gouache and ink on paper 21x16cm

Domingo. Gouache and ink on paper 21x16cm

Mummy. Gouache on paper 21x16cm

Toilet. Mixed media on paper 21x16cm

IMAGES OF A FATHER

admin — Sat, 12 Jan 2013 13:20:37 +0000

↑ Picture. Requiem of a father, detail. Anima (e). Drawing (grafite) made directly on the walls and ceiling in one of the rooms of the Palazzo Tornielli, Ameno, Italy 2008. Approximately 250x350cm

Fragments / Brottstycken, vinyl paint and grafite on polytoil 192x670cm

The drawings and paintings of his deceased father echo frustration and openly discuss the artist’s ambivalent emotions towards his father, which also include feelings of respect and adoration. Ramhøj recalls living under his father’s strict rules and missing his affection, which to some degree may explain his interest in the relationship between fathers and sons.

1. Father XIII d. Wax pen on acrylic glass on top of self portrait, 168x132cm.
2. Father I. Pencil on wood 150x120cm. Gothenburg Art Museum.
3. Father IX. Acrylic paint and pencil on wood, 150x120cm.
4. Father VI. Acrylic paint and pencil on wood, 150x120cm. Jönköping Provins Art Museum.

Images of a father, Requiem and Rest in the Cathedral of Lund 2018. Exhibited in collaboration with the artist Helena Marika Ekenger.

Father XVI in the Cathedral of Lund.

Father XVI . Akrylic and pigment on wood 150x120cm

Father XVI . Acrylic and pigment on wood 150x120cm

Father X, Mixed media on wood.

The Cathedral of Lund: Father XVI and Father XXIII. Mixed media on wood. Each 150x120cm

Images of a father in The Cathedral of Lund: Father IV, VII and IX. Mixed media on wood. Each 150x120cm

Requiem IV, vinyl on paper, 21×16 cm

Requiem XXI, vinyl on paper, 21×16 cm

Requiem XXII, ink on paper 21x16cm

Requiem XV, ink on paper 21x16cm

Requiem X, ink on paper 21x16cm

Rest III. Vinyl and vax on mdf 24x37cm

Rest II, vinyl and oil on mdf 37x24cm

Rest Ib, vinyl and oil on mdf 37x24cm

Ramhøj quotes the saying, “We can die twice – first, our body dies; we die a second time after our death – when we are forgotten.” In addition to showing a selection from the series Images of a Father and Requiem of a Father, Ramhøj conceived an exclusive feature for this exhibition, drawing a monumental image of his dead father’s head directly onto the wall and ceiling in the Palazzo Tornielli, in Ameno.

Work in process

Requiem, Anime. Italy. Mixed media on wall

Work in process.

PICTURES OF A SON

admin — Sat, 12 Jan 2013 13:10:13 +0000

Resting son, acrylic on wood 130x195cm

White son I, acrylic on wood 125x100cm

Red son I, acrylic on paper 21×16 cm

Boy on a rock. Oil on canvas 163x117cm

Carrying – Cyan, yellow, magenta and black. Wax drawings on acrylic glass. Gallery installation.

Trio/ One, two, three … Acrylic and pencil on polytoile. 150x125cm

Son in Mexico. Pastell on paper 60,3x46cm

Boy with dog. Egg tempera on paper.

Charcole son. From The Pictures of a son series. Charcoal directly on the gallery wall.

Mother and son. Mixed media.

Pink baby boy. Pastel on paper.

Naked son. Pastel and watercolor on paper 120x100cm

Breastfeeding her son. Pencil on paper

Breastfeeding. Pencil on paper.

In the pyramid. Oil on canvas 180x165cm

INSTALLATIONS & PERFORMANCES

admin — Sat, 12 Jan 2013 13:00:01 +0000

↑ Up against the wall. Stillhetsarbete av Helena Kågemark 2009. © Nils Ramhøj

YANGO BIENNALE
NOVEMBER 21 TO DECEMBER 19 – 2014

Yango Biennale Kinshasa

OÙ ALLER?
Ces visages d’un homme et d’une femme congolais représentés de façon
aussi colossale sont une invitation à orienter notre attention vers
l’individu, pour célébrer les jeunes qui représentent notre avenir –
et pas seulement l’avenir au Congo. Ces toiles sont un signe de
reconnaissance envers la fragilité humaine, si imprégnée d’avidité
et du cynisme de l’économie de marché mondiale.

GOING WHERE?
With the monumental faces of a Congolese man and woman, my aim is to
turn the attention towards the individual and celebrate young people
who represent the future – not only in Congo. This artwork is an
acknowledgement of human vulnerability, penetrated as it is by greed
and a cynical global market economy.

Going where ? Version I and II. Acrylic paint on print 250x350cm. Completed on location for The Yango Biennale 2014 in Congo Kinshasa DRC.

Going where? Version III. Latex paint on Plywood 244x122cm. Produced in Kinshasa for Yango Biennale 2014. Congo DRC.

Going where? / Où aller? Version III.
This version is originally based on a portrait of Edo Bumba, a musician from Congo living in Sweden.  I had just completed the two monumental versions of ”Going where?” when I started to work with this new piece at the end of my stay in Kinshasa. The idea for the grid over the face came from the grid in ”Going where? I and II”.  As I was finishing my contribution to the Yango Biennale at the monument of ”Échangeur de Limite”, one of the biennale sites, I realized that this new painting was intimately related with the unique site and its very special history. For example, the grid in the painting has a connection with the grid of bars from a hole in the floor inside the gallery.  This bars cover an opening in the ceiling of the lower parts of the Échangeur de Limite, cellars that operated as a prison until recently. So, if the grid which partly penetrates the faces of the young Congolese looks like the rationally drawn borders between the countries of the African continent, the grid in front of the face in ”Going where? Version III” seem to be putting the person in the painting into prison!

Cette version s’inspire au départ d’un portrait d’Edo Bumba, un musicien du Congo qui vit en Suède.  Je venais de finir les versions géantes d’« Où aller ? » quand j’ai commencé mon travail sur cette nouvelle toile, vers la fin de mon séjour à Kinshasa. L’idée du grillage au-dessus du visage est venue du grillage d’« Où aller ? I et II. » Alors que je terminais ma contribution à la Biennale de Yango au monument de « L’Échangeur de limite », l’un des sites de la biennale, je me suis rendu compte que la nouvelle toile était intimement liée à ce site unique et à son histoire très particulière. Par exemple, le grillage de la toile vient des barreaux d’un trou qui se trouve dans le sol de la galerie. Les barreaux recouvrent une ouverture dans le plafond des étages inférieurs de l’Échangeur de Limite, des caves qui ont été utilisées en tant que prison jusqu’à récemment. Par conséquent, si les croisillons qui recouvrent une partie des visages des jeunes Congolais ressemblent aux limites tracées rationnellement entre les pays du continent africain, ceux qui sont superposés devant le visage d’« Aller où Version III » semble de fait mettre le personnage de la toile en prison…

Où aller? Oil on print 100x140cm. For Yango Biennale 2014 . Congo Kinshasa

Où aller? Oil on print 100x140cm. For Yango Biennale 2014. Congo Kinshasa. Nils Ramhø

Où aller? Going where? Young man. Acrylic paint on print 250 x 350cm. For Yango Biennale 2014. Congo Kinshasa

Où aller? Going where? Young woman. Acrylic paint on print 250 x 350cm. For Yango Biennale 2014. Congo Kinshasa

Où aller? Going where? Young woman. Detail 2. Acrylic paint on print 250 x 350cm. For Yango Biennale 2014. Congo Kinshasa

Reconstruction – Betula Nostalgia. © Nils Ramhøj

Sculpture in Pilane – samtida skulptur i ett forntida landskap.
I en sänka – ett rum bland bergen lät jag de avverkade björkarna komma tillbaka till samma plats i bergen där de växte, men nu som stympade stammar svävande över marken. Det väcker frågor kring exil och tillhörighet. Drygt 100.000 personer besökte Pilane under de två år installationen visades.
2010: Tony Cragg • Laura Ford • Jonas Holmquist • Jitish Kallat • Leo Pettersson • Nils Ramhøj • Ursula von Rydingsvard • Steinunn Thorarinsdottir
2011: Tony Cragg • Keith Edmier • Lori Hersberger • Kent Karlsson • Klara Kristalova • Eric Langert • Leo Pettersson • Nils Ramhøj • Eva Rothschild • Erwin Wurm

Reconstruction – Betula Nostalgia
Working in Pilane, in the Bohuslän mountains, I returned felled birch trees to the site where they had been growing, enabling a form of regeneration. But can nature be reconstructed without losing its natural state? From this standpoint, I raise questions about exile and returning, about our longing for identity, for ourselves – the emotion known as nostalgia or more simply put, homesickness. Something has stirred in the Pilane hills. A gap has emerged, revealing an amputation of sorts, endured by the returning trees. Place has changed. Is it possible to take root again?

Reconstruction. © Nils Ramhøj

Reconstruction. © Peter Lennby

Rekonstruction. © Peter Lennby

Reconstruction. © Peter Lennby

Rekonstruction. © Peter Lennby

”Vilken natur är egentligen naturlig? Det vi menar med skog är vanligtvis planterad och kanske inte mer än 100 år. När jag kom till Pilane hade en massa björkar just huggits ner för att återställa naturen som den en gång såg ut. Plötsligt hade det blivit en plats av skogen och jag fick en stark lust att iscensätta någonting. Jag ville ställa frågor om vår föreställning om naturen och fick idén om att se på träd som indianerna gör, som levande väsen. Dessa björkar fick lov att lämna platsen. De fick inte finnas. Vad får finnas? Människor som flyttar in till ett område kanske inte ursprungligen hör hemma där men gör efterhand platsen till sin. Vem kan då komma och säga att de ändå inte hör hemma? Att de inte får rota sig.
Mina björkar svävar ovanför marken. Man ser konstruktionen, de fyra järnbeslag som håller varje stam uppe. Som kryckor. Eller som en kroppsdel man med hjälp av vävnadsvänligt titan försöker få att växa fast igen. Träden är amputerade, grenarna är borta. Nu ska de hitta rötterna igen. Lite så tänkte jag. Avståndet till marken var viktigt, att det finns ett glapp där. Om det tog tid? Skulptören Pecka Söderberg och jag jobbade elva timmar om dagen i tre veckor. Pilane är en plats med stark historisk laddning som får nytt liv av att bli aktiverad igen. En nutida kultplats”. Ur katalogtext av Marit Larsdotter.

Reconstruction, Betula nostalgia. Construction detail. © Mia Thyberg

Betula nostalgia. © Ann Beskow

Reconstruction. © Peter Lennby

Up against the wall – del 1 och del 2 – Tabula Rasa. Galleri Konstepidemin del 1, 2009 samt del 2, 2010. Ett satellitprojekt till Göteborgs Internationella Konstbiennal 2009. Installation och iscensättningar i samarbete med scenartisten Helena Kågemark bestående av en serie väggfasta monumentala porträtt av 7 multinationella och kontroversiella företagsledare målade direkt på galleriets väggar. Genom ett antal performance/föreställningar transformerades utställningsrummet och väggmålningarna ett flertal gånger inför publik.Foto © Nils Ramhøj om inget annat anges.

Up against the wall 1 2009

Helena Kågemark

Besökare. © Marie Lestin

Up Against the wall 1. Galleri Konstepidemin 2009

Mot väggen. © Sverker Alänge

Up against the wall 1. © Sverker Alänge

Ur väggen. © Sverker Alänge

Ansikte. © Sverker Alänge

“Dag för dag ser vi något alldeles nytt växa fram. Varje besökare snabbporträtteras direkt på en vägg i lager på lager. Övriga väggar fylls efterhand av två meter höga porträtt av ett urval av världens mäktigaste finansmän – men utan ironi, utan kommentar. Just därför känner vi vår omöjlighet att påverka.
Helena Kågemark är levande installation mot en av väggarna, helt stum och stilla. På en annan vägg får hon dock röst och liv i en video. I kvällsföreställningen blir hon desto mer närgången, splittrad och levande jämsides med (dock lika stilla och stum) action painting på väggar, golv och kropp, kulminerande när hon försvinner in i väggen i ett plastskikt som i en elastisk bur. Under den vita väggytan avslöjas samtidigt en bild av skådespelaren själv. På fjärde dagen målas hela utställningen över med liknande latexskikt för att kanske tas fram på nytt i en oviss framtid.
Där biennalens videor talar ohöljt om våld och övergrepp, finner vi här en lika drabbande men mer konstnärligt fördjupande bild av vår hjälplöshet och vånda. Ensamma föds vi och ensamma måste vi vara även i vår protest. Konst är nåt annat än enbart samhällsengagemang”. Ur Rolf Haglunds text i Borås Tidning oktober 2009.

Up Against the wall 1. Gallery Konstepidemin 2009

Marina Berlusconi • Fininvest. 2009

Tabula Rasa, Daniel Vasella • Novartis 2010

Tabula Rasa 2010. © Berit Jonsvik

Tabula Rasa, Muhtar Kent • CocaCola 2010

Tabula Rasa, Hugh Grant • Monsanto 2010

Rex Tillerson • Exxon Mobile

Tabula Rasa 2010. © Berit Jonsvik

Tabula Rasa. Fighter

Tabula Rasa. © Berit Jonsvik

Monumentalmåleri utomhus inför publik, Kleppesommeren, Gammel-Kleppe, Vågå, Norge. July 23- 31, 2005. Fotograf Anders Girås dokumenterade processen i time-lapse filmen Gammel-Kleppe 10’30.

Nils Ramhøj working on View from Gammelkleppe a site-specific painting for Kleppesommeren Kunstutstilling, Vågå, Norge 2005. Vinyl on canvas 200x500cm. © Berit Jonsvik

ägget i himlen – himlen i ägget. vinyl på 100kg betong. Tjolöholms Slott 2014 Ⓒ Nils Ramhøj

COLLABORATIONS

admin — Sat, 12 Jan 2013 12:50:42 +0000

Bild ↑. Faderskapets dimensioner, 12 oktober 2005. Gäster: Per Magnus Johansson, Ragnar Strömberg. Photo: Viktor Wendin

Jag engagerar mig periodvis i transdisciplinära samarbeten – mellan bildkonst, litteratur/texter, musik, film och scenkonst. Att ha ateljé på Konstepidemin med alla konstnärliga discipliner nära till hands underlättar detta stimulerande utbyte.

Images of a father, Requiem and Rest in the Cathedral of Lund 2018. Exhibited in collaboration with the artist Helena Marika Ekenger.

Bilder av en far i Lunds Domkyrka 2018 150x120cm. Akryl på trä.

Rest, acrylic on wood 24x37cm

Rest. 24x37cm

Rest 37x24cm

Trio Ek, Janson, Svensdotter. Visuals and photo © Nils Ramhøj

Vad ögat hör.
Samarbete med Trio Ek/Janson/Svensdotter: Helena Ek, röst • Peter Janson, kontrabas • Anna Svensdotter, flöjt • Nils Ramhøj, visuals

”Konsten skapas i samspel med trion, som en fjärde stämma i ensemblen. För att uppnå detta låter Ramhøj färger, mörker, ljus, linjer och bilder blanda sig ”al frecso” med musiken och dominera scenrummet genom ett flöde av projektioner. Bildkonst och musik blandas till ett föränderligt NU. Musikerna kommer att se, men kanske snarare uppleva färg och form in på bara kroppen, märka hur rummet förändras med musiken, och styra musiken in nya vägar tillsammans med det visuella flödet.”Vad det gäller musik har jag tidigare arbetat med en rad musiker bl.a. Änglaspel, Lars Jansson och Stefan Forssén. Formen har ofta varit att jag målat/tecknat på scenen tillsammans med musikerna. Då har jag upplevt det som musiken följde mig, mer än jag följde musiken. Men under senare år har samarbetet blivit mer integrerat. Konsten får följa med, men min roll har blivit skapande på nytt sätt.
När jag fick frågan om ett samarbete med Trio Ek / Janson / Svensdotter såg jag projektet Vad ögat hör som en utmaning till att skapa en intimare, rörligare och en mer direkt interagerande form än tidigare samarbeten. I Vad ögat hör kan jag genom overhead-projektioner måla, teckna osv direkt påverka hela scenbilden, även musikernas utseenden och deras musik. Helheten blir vårt gemensamma verk.

Maskernas resa / Tales of a mask
Maskmakare/konstnär Torbjörn Alström.
Maskernas resa var utgångspunkten för en serie målningar med masken som utgångspunkt som jag påbörjade i samband med samarbetet med maskmakaren Torbjörn Alström och projektet Maskernas resa.

The journey of the masks. Nils Ramhøj in the studio

Self-portrait with mask. Vinyl on wood, 125×100 cm.

”Ansiktet är själens form. Det är på denna plats, på denna scen, som livet lättast bjuder upp och kanaliserar sin kraft. Man skulle även kunna säga: ansiktet är livets mask. Märk väl att detta inte utesluter att somliga förvandlar hela sina kroppar till ansikten. De får helt enkelt större ansikten och talar till oss med sina fingrar, armar och ben såsom andra talar till oss med sina ögon. Ungefär som när man säger att vissa människor har ögon i nacken eller att somliga har organ som man blir ställd inför – som man skäms över att ha bevittnat eftersom organen av egen kraft tycks se oss. Ögon som till exempel fastnar på en förvriden kroppsdel vet snart med sig att man lika väl kunde säga att kroppsdelen har fastnat på ögonen. Betraktaren blir sedd, infångad av blicken från organ utan ögon. Försök stirra in i en blind människas ögon utan att darra inför ansiktets stumma blick!”

Citat ur texten Ögon / blickar, av Michael Azar från boken Bilder av en far

Tankens spår i rummet, HSM, Göteborg
Skådespelare, musiker, Valandselever, dansare. 2009

Tankens spår i rummet. Alla inblandande. Photo © Nils Ramhøj

Tankens spår i rummet var en sex veckors kurs med masterstudenterna på Högskolan för Scen och Musik. Jag var inbjuden tillsammans med konstnärer från olika fält i ett samarbete med skådespelarna och vi genomförde ett sceniskt undersökande arbete som visades i form av fem offentliga föreställningar.
Mitt deltagande byggde på mitt intresse till scenkonsten och inte minst dess inneboende process. Till exempel den direkta närvaro och utsatthet som denna situation kräver av aktören i möte med publiken. Detta i motsats till den fördröjning, eller det helt uteslutna direkta mötet med åskådaren, som t.ex ofta är bildkonstnärens villkor.

SPAIN

admin — Sat, 12 Jan 2013 12:40:21 +0000

United/Förenad. Acrylic and oil on canvas 1987

Woman. Mixed media on canvas. 200x165cm

Red Father & son. Acylic on canvas 200x165cm

Warrier. Acrylic on canvas 185x160cm

Old human by the door. Acrylic on canvas 185×165

In the pyramid. Oil on canvas 180x165cm

Happy Horney Man Family. Mixed media on canvas 200x165cm

Mother and son. Mixed media on canvas 180x160cm

Stage/Scen. Masks in the sand. acrylic and oil on canvas 180x165cm

Dreamt woman. Oil on canvas 127x195cm

In the church. mixed media on canvas 195x97cm

Erected arm in Andalusian studio. Gouache on paper. 120x95cm

Naked son. Pastel and watercolor on paper 120x100cm

Pietá. Acrylic on paper and plastic film. Girona 1986 150x120cm

Nacimiento. Acrylic on paper and plastic film. 150x120cm

Until death unite us. Oil on canvas 195x97cm

Lucifer. Oil on canvas 195x97cm

NATURE

admin — Sat, 12 Jan 2013 12:30:58 +0000

Images from the Swedish landscape of Bohuslän.

Towards the south. From the island of Åstol. Pencil and oil pastel on paper. 40x30cm

Warm sun setting at Bottna. Bohuslän. Oil pastel on paper

The white house at Gerlesborg. Pencil and oil pastel on paper.

Rocks and water at Valö. Pencil and oil pastel on paper.

Painting boy. Islandsberg. Montage, print from photo and drawing.

Reflexioner / Reflections

Reflexioner är en serie om min relation till naturen och består av målningar på akrylglas och träpannåer med ingraverade speglingar av vattenrörelser och naturfragment.
Serien har sitt ursprung från en stipendievistelse i Grez i Frankrike och färdigställdes på Sahlströmsgården i Värmland och Konstepidemin i Göteborg.

Torso. Oil on acrylic glass, 2010. 40x27cm.

Under the trees. Oil on acrylic glass 40x27cm

Nature I. Oil on acrylic glass 40x27cm

Nature II. Oil on acrylic glass, 2010. 40x27cm

Reflexions. on acrylic glass in six parts, total size 81x82cm

Waterfall. on acrylic glass in three parts, total size 67,5x54cm

Tracks. Oil on acrylic glass 40x27cm

Mirage. Oil on acrylic glass in six parts, total size 94×107,5cm

The River Loing I. Grez 2001. Oil on acrylic glass 27x40cm

The River II. 2011. Oil on plexi 100x150cm

Under the surface, oil on plexi, 150x100cm

Details from the Portrait of Mats Ström 2012 (also see Portraits).
The images are painted postcard variations, or altered postcards from the former Yugoslavia.
Photo: Kalle Sanner

Överste Mats Ström, 2011. Mixed media on photo. 130x95cm

Sarajevo, painting from a postcard from before the Balkan war.

Painting from a postcard from Mostar before the Balkan war. The Bridge were demolished during the war but rebuilt after.

Painting from a postcard showing a Bosnian war zone during the Balkan war.

PHANTOMS & MASKES

admin — Sat, 12 Jan 2013 12:20:05 +0000

Picture ↑. Phantoms, detail.
For Project Station 96 -installation at The Gothenburg Central Libary 1996. Vinyl medium and pigment on scrim. Full size 100x790cm.

Phantoms. For Project Station 96. Installation at The Gothenburg Central Libary 1996. Vinyl medium and pigment on scrim. size 100x790cm

Self-portrait with mask I. Acrylic on wood 125x100cm.

Self-portrait with mask II, Acrylic wood 125x100cm

Mask I, Mallorca. Acrylic and textile on cavas. 162x114cm

RELATIONS

admin — Sat, 12 Jan 2013 12:10:19 +0000

Gallery installation of 3 drawings, each 195 cm high.

An exposed family. Oil on canvas

La Familia. Oil on canvas 163x123cm

Man / woman. Oil on canvas.

PORTRAITS

admin — Sat, 12 Jan 2013 11:50:09 +0000

Överste Mats Ström, 2011. Mixed media on photo. The frame is a part of the printed photo of an old portrait. 130x95cm. Photo: Kalle Sanner

Maria and Nicklas, 2011. Vinyl on board and oil on acrylic glass.

Hampus o Erich, vinyl on wood 100x210cm

Roland Andersson. VG-regionen 2010. Digital print and oil on acrylic glass. 100x64cm.

Överste A. Löfberg, 2013. Mixed media. The frame is a part of the printed photo of an old portrait. 128x88cm.

Author Lars Andersson. Oil on acrylic glass 100x66cm

Gert Inge Andersson and Kjell Nordström for the Region of Västra Götaland. Oil on acrylic glass, 2x100x66cm. Mounted as one piece.

COMMISSIONS

admin — Sat, 12 Jan 2013 11:40:27 +0000

↑ Ranka 2. Detalj från glasräcke av laminerat glas Kaggeleds Äldreboende.

Utsmyckning till Kaggeleds Äldreboende 2012. Samlingsal, café och 3 olika våninsplan. En serie av 7 verk på plexiglas, mdf-skivor och laminerat glas.
Temat för denna fasta utsmyckning är natur. Teckningen av vattenytor, speglingar och växtrankor är graverade in i plexiglas och mdf-skivor. I olika steg har skivorna även bearbetats med olje- eller vinylfärg. Motiven finns även i de laminerade glasen i räcken mellan två våningar. Naturtematiken är lugnande och valt med hänsyn till de äldre. Verkens innehåll, färgskala och form samverkar med inredningen och trädgården.

Ranka 1. Olja på plexi 130×100 x 1,0cm. Förgrund: glasräcke.

Ranka 2. Glasräcke i 6 delar delar. Laminerat glas 140x680cm

Vattenspegel 2. Glasräcke i 3 delar. Laminerat glas 140x370cm

Vattenspegel. Olja på plexi 100×150 x 1,0cm

Natur 4. Entréhall, Kaggeleds Älderboende. Emultionsfärg och gravyr på mdf, höjd 295cm

Nature 4, detail. Engraving and paint on mdf

I skymningen. Emultionsfärg på mdf, 12 delar i samlingsal. 145x320cm

Flodlandskap / River-landscape. Emultionsfärg och gravyr på mdf i 2 delar, 158x95cm

OAXACA MEXICO

admin — Sat, 12 Jan 2013 11:30:02 +0000

Crucified. Oil on canvas 163x117cm

ITALY

admin — Sat, 12 Jan 2013 11:20:48 +0000

La città, Italy

Il mare, Italy. Watercolor

Night in Rome. Pencil

Padre Romolo, San Gimignano. Pencil on paper

San Gimignano, Pencil

BOLIVIA & PERU

admin — Wed, 14 Nov 2012 12:40:02 +0000

Amalia, Bolivia.

Women washing, Bolivia.

Maritza, Peru.

Pigs in Iquitos, Peru.

Street Kitchen, Peru.

Kitchen with policeman, Peru.

Maria breastfeeding, Bolivia.

San Marcos, Peru.

Rain at the river Ucayali, Peru

The girl and the road, Peru

Boys playing outside Huaráz, Peru

Washing clothes. San Marcos, Peru

Encounter on the path, Peru

Two men. San Marcos, Peru

LONDON

admin — Wed, 14 Nov 2012 11:10:53 +0000

↑ Study for The wall, Peckham, London 1981. Pencil on paper, detail.

Oakhust Grove 1981. Oil on canvas 132x112cm

Camberwell New Road 1981. Oil on canvas 97x82cm

Back yards, Peckham, London 1981. Oil on canvas 133x117cm

The wall, Pecham, London 1981. Oil on canvas 120x140cm

Oakhurst Grove. 1981. Oil on canvas 86x102cm

Street, Peckham 1981. Oil on canvas 97x115cm

GOTHENBURG

admin — Sun, 04 Nov 2012 11:00:39 +0000

Entrance towards Styrmangatan ca 1976

Towards the sky. Allmänna vägen 35-37. ca 1976

Courtyard, Allmänna Vägen

Watch your heads! Allmänna Vägen

The Green House in the night.

Åsbergs Livs, Allmänna Vägen

Backyard, Allmänna Vägen ca 1980

Backdrop. Allmänna Vägen

Courtyard Pluto. Pencil

Courtyard Pluto. Oil on canvas

Crossing Sågatan and Allmänna Vägen

Kv Sågängen

Oljekvarnsgatan 1979. Acrylic on cardboard 41x53cm

Karl Johans Gatan

Kaptensgatan

Styrmansgatan 1980 Acrylic on canvas 81x70cm

While everybody are asleep … 1995-2007 Mixed media on canvas !63x136cm

Container. Oil on canvas.

Sista målningen från Gården Allmänna vägen. Olja på duk